Tanz und Musik sind wohl das ästhetisch meist diskutierte und historisch umstrittenste Kunstpaar der vergangenen Jahrhunderte. Bis zu seiner Emanzipation, folgte der Tanz der Musik. Seither suchen beide nach Formen, ihr Verhältnis neu zu denken und neue Schichten der Wahrnehmung freizulegen: Musik wird als Bewegung gedacht und Bewegung als Musik.

Das neue Stück DUETT emanzipiert sich von dieser langen Beziehungsgeschichte. Gemeinsam mit Chris Leuenberger, Nina Wollny und dem Komponisten Jetzmann widmet sich die Hamburger Choreografin Jenny Beyer der berührenden und expressiven Wirkung von Musik auf Tanz und macht drei Klavierstücke von Frédéric Chopin zur Grundlage ihrer Choreografie. Die Performer tanzen mit der Musik, aber ebenso zu ihr, gegen sie, vor oder nach ihr. Sie konfrontieren den Pathos klassischer Musik mit der Lust, sich ihr hörend und tanzend zu widmen und schaffen ein fragiles Miteinander von Hören und Bewegung. Wann schmiegt sich der hörende Körper der Musik an und wo entsteht eine Fraktur, bedingt durch das Bedürfnis sich von ihr zu distanzieren, sich von ihr wegzubewegen, ihr selbstständig zu begegnen. Gibt es einen zeitgenössischen Kodex für ein tanzendes Musikhören? DUETT verhandelt die Interdependenz von Tanz und Musik auf dem Gebiet der inneren Regungen, lotet die Analogien und Gegensätzlichkeiten ihrer Ausdrucksbewegungen aus und lädt lauschend zur Frage ein: Wie hört man Musik, wenn man sie sieht und warum bewegt sie den Tanz so sehr?

Photos: Thies Rätzke

This is a small audio experience about the relation of dance and music as a preparation for "Duett".
I first tried this audio experience in the context of Kattrin Deufert and Thomas Plischke's Entropic Institute at the K3-Centre of Choreography/ Hamburg in August 2013. This is an adapted version for the web. The audio file includes the prelude no. 15 op. 28 by Frederic Chopin played by Maurizio Pollini.

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